Van Gogh : l'invention de la couleur

 Van Gogh s'est mis tardivement à la peinture après une période d'exaltation religieuse et "d'amour des pauvres" à qui il croyait apporter la bonne parole.

Ses première peintures mettent en scène des gens simples, souvent des paysans au travail. Son modèle est le peintre français MILLET (dont l'Angélus a été reproduit pendant des années sur les calendriers de la poste  et représentait la seule peinture que l'on voyait dans beaucoup de foyers !).

Ses peintures sont alors sombres, âpres, austères, comme on peut le voir ci-dessous sur cette toile de 1883 : "Deux paysannes ramassant la tourbe".

Il ne rencontre pas plus de succès avec ses peintures sociales et réalistes qu'avec son désir de sauver le monde. Il cherche alors à se perfectionner en peinture. Nouvel échec : l'Académie des Beaux Arts lui refuse l'accès aux cours supérieurs ! Vincent est touché mais il tourne ce refus en dérision en peignant un "Crâne à la cigarette" qui pourrait passer aujourd'hui pour une pub anti-tabac, mais qui, en réalité, est une moquerie envers l'Académie où les élèves ont obligation d'apprendre à peindre des squelettes !

Il abandonne alors l'univers sombre et obscur pour se faire le chantre de la lumière que les estampes japonaises et les impressionnistes viennent de lui révéler. 

Il déclare : "La couleur est au tableau ce que l'enthousiasme est à la vie !..."

Bien vu, Vincent ! En Arles, avec Gauguin, il invente un nouveau style et peint des tableaux qui ruissellent d'enthousiasme et (presque) de bonheur !

Le pont de Langlois à Arles, avec dame au parapluie, 1888

La plaine de la Crau avec la ruine de Montmajoour, Arles, 1888

Mais pour Vincent, rien n'est simple, les fâcheries avec Gauguin le renverront à sa folie, à ses errances.... Après cette belle phrase pleine d'optimisme, précédemment citée : "La couleur est au tableau ce que l'enthousiasme est à la vie..." Il ajoutait : "Aussi n'est-ce point une mince affaire que de chercher à les conserver tous les deux !"

Comments

[Hécate]

Retrouver ce peintre en ses débuts est un plaisir qui touche et réveillent les émotions que j'ai eu en découvrant cette période de sa vie . Encore un beau partage .


                                                             

[DLB]

superbe cette peinture de la pleine de Crau, avec ces couleurs lumineuses et chaudes et la scène de la vie rurale du temps des moissons. J'aime aussi "les deux paysannes ramassant la
tourbe",  Ces deux frmmrs me renvoient immédiatement à mes grands mères et même à ma mère penchées sur leurs sillons dans leur lopin de terre entre les années 1945-1950. C''est certainement
pour cela que ces peinture me touchent.


J'apprécie ausi l'éclairage sur la personnalité de l'artiste. L'aptitude au bonheur n'est pas une question simple pour l'existence humaine.


J'en profite pour dire que j'apprécie ce blog, ces derniers temps j'ai aimé  les photos artistiques d'oiseaux, de fleurs, de nature  etc.. entrecoupées de  réflexions et
commentaires sur le déroulement de la vie politique.


Merci de me faire partager ton  talent qui contribue à mon petit  bonheur.


DLB