CARAVAGE, génie imparfait (14)

Le cardinal del Monte est un « honnête homme » doté d’une vaste culture non seulement pour ce qui est de la peinture mais aussi pour la musique. Il n’est pas étonnant que Caravage ait réalisé pour lui plusieurs scènes musicales., dont « le concert » et « la tête de Méduse »

Le concert est encore un tableau de « demi-figures » suivant la mode lombarde. Caravage s’essaie, comme dans la diseuse de bonne aventure, d’abolir la distance entre les personnages et les spectateurs. La scène est à la fois allégorique et réaliste. La musique est un remède contre la mélancolie tout comme l’amour (le cupidon ailé et ses flèches), les raisins et le vin. La musique comme l’amour symbolise l’harmonie et la concorde, harmonie incarnée par le musicien qui accorde son luth au premier plan.

Mais ce tableau représente aussi une scène vivante : l’instant qui précède l’entrée sur scène avant la représentation, instant pendant lequel les musiciens accordent leur instrument, adoucissent  leur gorge (raisin) ou se concentrent (regard dans le vide, au-dessus des spectateurs du musicien, dans le fond, qui laisse pressentir un certain trac).

Il est fort probable que le musicien représenté en arrière-plan, soit Caravage lui-même, bien que tous les portraits soient stylisés à l’antique.

Du fait de la présence de ces musiciens efféminés, certains voient la preuve dans ce tableau de l’homosexualité de Caravage et même de celle du cardinal del Monte. Rien n’est moins sûr et cela n’a même pas effleuré l’esprit, en son temps, des biographes les moins bien intentionnés envers Caravage. Une interprétation homosexuelle du concert irait à l’encontre de l’interprétation allégorique et réaliste qui cadre parfaitement avec l’époque !